 20.10.2012 21:18:33
Выставка молодых художников
А. Жучков
И. Максимов
А. Сорокин
Н. Суховецкая
С. Темчук
Вернисаж 25 октября в 17.00 час
Выставочный центр МОСХ на Беговой, 7-9
Время работы выставки 26 октября - 4 ноября
Пн. - субб. с 11.00 - 19.00 час.
Тел. для справок: (495) 945-29-95, 917-58-80
Выставка «Среда обитания» - это художественный проект. Большинство произведений были созданы специально для этой экспозиции пятью молодыми московскими художниками: Александром Сорокиным, Ниной Суховецкой, Алексеем Жучковым, Светланой Темчук, Игорем Максимовым.
В основе выставки лежит идея изображения городского пространства, как среды обитания современного человека. Представленные работы доказывают, что современный город может быть красив не только историческими местами и тихими улочками, но и автомобильными развязками, особым городским воздухом, неоновым освещением, блестящими на солнце крышами, пустыми ночными дорогами и жители города вопреки общепринятому мнению о жизни мегаполиса могут органично существовать со средой своего обитания. Суета и скорость не основная мера жизни большого города, стоит только остановиться и увидеть это.
Город – живой организм, который развивается по собственным законам, он растет и расширяется согласно не только нашим желаниям, но и нашим потребностям. Александр Сорокин долгое время работает над реальными пейзажами современного города. Основной темой его творчества стало изображение новых московских эстакад – футуристические бетонные конструкции на его картинах приобретают образную и смысловую нагрузку. Ракурсы, которые выбирает художник, показывают насколько важную градообразовательную и пространственную функцию несут эти огромные урбанистические постройки. Эстакады становятся новым символом столицы. Александр Сорокин показывает зрителю эстетику будущего большого города, но не оставляет без внимания и существующие городские постройки. Шпили сталинских высоток на фоне тяжелого городского неба приобретают мистическую природу, и символичные московские здания становятся еще более таинственными и загадочными. Произведения Александра Сорокина узнаваемы, за время своей творческой деятельности художник смог выработать собственный почерк, что проявляется в свободной манере письма, колорите и даже в форме и масштабе произведений.
Необычайно интересный взгляд на современный город представила художница Светлана Темчук. Чтобы увидеть свой город по-новому художник предлагает зрителю посмотреть наверх, на московские крыши или полюбоваться предгрозовым небом с одного из городских мостов. Произведения Светланы Темчук очень живописны. Помимо интересной формы выбранных фрагментов – пересекающихся вертикалей и горизонталей кровель и коньков, оконных рам, чугунных лесенок и архитектурных деталей большое значение в этих работах имеет цвет. И возможно, не просто цвет, а его символика, с которой художник хорошо знаком, поскольку большую часть своей творческой жизни Светлана отдаёт изучению древнерусского искусства, занимаясь монументальной росписью и мозаикой храмов. Работы Светланы Темчук выходят за рамки обычного городского пейзажа и несут в себе философию эстетики современного города с незримо присутствующим вынужденным одиночеством человека на фоне отчуждённого городского пространства. Крыши этого города пусты, но не печальны и создают особенную атмосферу картины.
Философия и эстетика города Нины Суховецкой в красоте его архитектуры. Масштабные городские панорамы, стройные небоскрёбы, зеркальные фасады, городские крыши современного города красивы своей сложной фактурой и уникальной формой. Каждая картина имеет собственное настроение, но все их объединяет ощущение пойманного художником момента городской чистоты и свободы от людей. Каждый городской вид складывается в сюжет, и позволяет зрителю додумать его историю. Во многом этому способствует внимание художника к деталям и освещению. В зависимости от времени суток, закатного или рассветного солнца, ночных неоновых огней, сумерек меняется характер того или иного городского вида. Вопреки сложившемуся мнению о серой бетонной архитектуре современных городов Нина Суховецкая представляет нам Нью-Йорк и Москву цветными. Художник мастерски передает свет и тень причудливо пересекающихся фасадов и архитектурных деталей, наполняя свои работы природной и рукотворной красотой.
Город Алексея Жучкова пуст, но очень близок человеку. В его пейзажах каждый узнает угол своего двора и улицу, по которой проходит каждый день. Но неформальный подход к изображению обычных вещей и деталей – узора бетонного забора на первом плане, иллюзорного пересечения железнодорожных путей, перспективы улицы, причудливых стволов деревьев делает каждую работу уникальной средой обитания. Одной из основных в работах художника, стала тема изображения ночной городской дороги. В этих работах, изображающих пустые городские улицы, чувствуется движение и скорость, а искусственное освещение придает им мистический характер. Во многих произведениях Алексея Жучкова присутствует ощущение мгновенной передачи происходящего, в экспозиции помимо картин представлены его небольшие этюды и наброски к законченным произведениям, которые позволяют проследить за поиском окончательного авторского решения. Художественным приёмом многих работ стала аскетичная, монохромная цветовая гамма, игра на контрасте черного и белого, с цветовыми акцентами в деталях.
Общую тему выставки дополняют и развивают произведения Игоря Максимова, рассказывающие о жизни людей в современном городе. Серии Кафе и Метро, как нельзя лучше отражают саму природу жизни человека в большом городе. Выхваченные из обыденной жизни сцены в интерьерах, очень органично вписаны в пространство города, который является главным героем произведений – мы видим его из окон кафе, чувствуем архитектонику в интерьерных деталях метро, а его жители предстают здесь лишь как наблюдатели за неизменным и неподвластным им течением городской жизни. Работы Игоря Максимова интересны композиционным построением, принципами взаимодействия архитектуры, внутреннего интерьерного пространства и человека в сюжетных композициях, что, несомненно, связано с работой художника в жанре монументального искусства.
Общая идея изображения уникальной эстетики современного большого города объединяет все произведения, представленные в экспозиции, но, тем не менее, раскрытие образа города, его символики, красоты и реальности для каждого художника индивидуально. Все участники проекта профессиональные художники, получившие блестящее образование в МГАХИ им. В. И. Сурикова. Каждый из них по прошествии нескольких лет после окончания института смог найти и выработать свой творческий метод и приём в живописи, стать востребованным в сегодняшнем художественном процессе. Произведения А. Сорокина, С. Темчук, А. Жучкова, Н. Суховецкой и И. Максимова можно увидеть на московских и всероссийских выставках, в галереях и выставочных залах в российских городах и за рубежом.
|
16.05.2009 22:12:08
Crisis eating in France, the land of haute cuisine
Bargain-hunters in a grocery store northeast of Paris squint as they scan figures stamped on shrink-wrapped chunks of Gruyere and bags of green olives. They're not zeroing in on the price, certain to be low in a place that specializes in surplus goods offloaded from big-name supermarket chains. They want the "use by" date.
Just one day remains before the cheese is past its prime. The olives hav.....
›››››
|
24.10.2008 11:41:38
Vladimir Andreenkov - «GEOMETRY OF LIFE»
“Vladimir Andreenkov, adhering to visible mathematics and clear-cut forms in their perfection, is not locking the space of life but is wonderfully transforming it beyond blurred human consciousness. He succeeds to make an exact from an approximate and he makes you, if not to think, at least to get mobilized internally. As a rule, a person focuses simply looking at a direct line. Line - step. Step .....
›››››
|
24.05.2007 23:07:53
Sotheby's Opens Moscow Office and Appoints Director
In a ceremony today William F. Ruprecht, President and Chief Executive Officer of Sotheby's, announced that Sotheby's has opened an office in Moscow and appointed Mikhail Kamensky as Managing Director. Mr Kamensky, a former Director and Presidential Advisor to the Bank of Moscow, will direct the company's efforts in Russia, whose collectors are increasingly becoming one of the world's most importa.....
›››››
|
05.04.2007 21:25:28
Gallery Shazina presents from 19 April to 19 May 2007 personal exhibition dedicated to 105 years of Ivan Titov
Ivan Titov’s artistic realism is like a good documentary film; good meaning genuine, unvarnished. Life as it is.
Painting, which reflects the melting time, but doesn’t permit to forget. Painting, which gives a wonderful possibility to unwind the time back, and look more attentively into the eyes of Abkhazian boy in a red hood. The eyes with such a dignity, so wise, that you want to ask “Do you .....
›››››
|
04.03.2007 22:49:57
Chloe Piene Opens at Witte de With
Witte de With proudly presents the first solo exhibition in the Netherlands of Chloe Piene (born 1972 in Stamford, USA). The exhibition features a selection of Piene's recent drawings and videos, and will be accompanied by a publication featuring texts that explore distinctive aspects of her work, such as the role of sound, the performative nature of drawing, and the interplay of fear and fantasy......
›››››
|
| 1 2 |
|